Bienvenidos a nuestra nueva plataforma de educación en línea!
En MIFA creemos que la tecnología estå de nuestro lado al permitirnos llegar a mas personas y enseñarles sin importar el lugar donde estén!
Dibujo de Figura Humana
Qué vas a aprender?
- 1- El Gesto:
Descripción de la acción y movimiento
ritmo y fuerza expresiva. - 2- Formas Esféricas:
Análisis de forma a partir del concepto
desarrollado por los Viejos Maestros. - 3- Formas Cuadradas:
La simplificación geométrica de la
figura humana; desarrollo de forma
en perspectiva; planos de luz y sombra. - 4- Formas Cilíndricas:
Análisis y desarrollos las partes de
la figura humana relacionadas con
las formas cilíndricas-elípticas. - 5- Construcción:
La interconexión de las formas básicas
y como utilizarlas para recrear la
ilusión de solidez, profundidad, gesto y
ritmo.
- 6- Procedimiento:
Como desarrollar nuestro dibujo a partir
de los conceptos estudiados, combinarlos
y representar la figura. - 7- Modelado tonal:
El modelado de las formas - descripción del
volumen y topografía de la figura humana. - 8- Luz directa:
Desarrollamos el concepto de modelado
tonal bajo el drama de la luz directa. - 9- Atmósfera:
Representación de la profundidad y espacio
interpuesto entre las formas.
Instructor: Abdón Romero
Reconocido internacionalmente como uno de los artistas mas distinguidos de su generación. Su obra incluye murales y esculturas públicas, manuales de dibujo y anatomía. Ha sido profesor de anatomía, dibujo de figura y retrato por mas de 30 años en universidades y escuelas privadas.
Para mas informacion: www.abdonjromeroartstudio.com
4 Clases (1 hora c/u)
Esta es una clase privada, uno a uno via Zoom, Facetime o Skype.
Recomendamos una clase semanal para que el estudiante tenga la oportunidad de desarrollar su trabajo y tareas para ser corregidas durante la clase de la semana siguiente.
Por favor contáctenos para programar la fecha y hora de la clase antes de pagar.
DIBUJANDO LA CABEZA HUMANA
Qué vas a aprender?
- 1- Generalidades: tamaños - distancias y
proporción de los elementos del rostro - 2- Construcción
- 3- Posición y movimiento
- 4- Estructura del ojo
- 5- Estructura de la nariz
- 6- Estructura de la boca.
- 7- Barbilla.
- 8- Demostración relato ángulo frontal.
- 9- Demostración de retrato de perfil.
- 10- Demostración de tres cuartos
- 11- Demostración de punto de vista alto.
- 12- Demostración de ángulo lateral.
Instructor: Abdón Romero
Reconocido internacionalmente como uno de los artistas mas distinguidos de su generación. Su obra incluye murales y esculturas públicas, manuales de dibujo y anatomía. Ha sido profesor de anatomía, dibujo de figura y retrato por mas de 30 años en universidades y escuelas privadas.
Para mas informacion: www.abdonjromeroartstudio.com
4 Clases (1 hora c/u)
Esta es una clase privada, uno a uno via Zoom, Facetime o Skype.
Recomendamos una clase semanal para que el estudiante tenga la oportunidad de desarrollar su trabajo y tareas para ser corregidas durante la clase de la semana siguiente.
Por favor contáctenos para programar la fecha y hora de la clase antes de pagar.
Técnica al pastel
Qué vas a aprender?
- Soportes
- Materiales
- Pigmentos
- Técnicas
- Aplicación
- Efectos
- Trucos y consejos prácticos
El pastel se desarrolló principalmente en Francia e Italia a finales del siglo xvi. Inicia su edad de oro en el siglo xvii, y asociado al arte del retrato, por maestros de esta técnica como Charles Le Brun o Robert Nanteuil.
A partir del siglo xviii comenzó a usarse como técnica mixta con gouache, y desarrollado por pintores especialistas como Rosalba Carriera, Maurice Quentin de La Tour (que usaba un método de fijación del pastel hoy en día desaparecido), Jean Siméon Chardin, Jean-Baptiste Perronneau y Jean-Étienne Liotard. Muy usado durante el Antiguo Régimen, cayó en desuso después de la Revolución francesa, siendo desplazado por la pintura al óleo. Tuvo una recuperación destacada, en manos de maestros del Impresionismo como Edgar Degas y Mary Cassatt o de nabis como Édouard Vuillard. En 1885 se fundó la «Society of Painters in Pastel» (Sociedad de dibujantes al pastel).
Figura humana
Aprende a pintar y dibujar la figura en pasteles.
Descubre cómo crear tonos de piel realistas.
Retratos
Descubre las posibilidades que ofrece el pastel para representar rostros y retratos.
Instructor: Andres Alarcón
Artista colombiano, apasionado de la pintura figurativa desde muy temprana edad. De la mano de artistas como Darío Ortíz, Nicolás Uribe, Antonio López García, Wilson Guevara y Alfredo Araujo, tuvo un proceso de formación artística a la vieja usanza; de maestro a alumno. Tanto su pasión por el arte, como su disciplina le han permitido vivir como artista y afianzar sus conocimientos de la técnica, la figura humana y la historia del arte.
Ha sentido gran afinidad y admiración por maestros como Joaquín Sorolla, Anders Zorn y Peder Severin Krøyer, pintores figurativos realistas que han influenciado su obra.
Andrés Alarcón es un artista que inmortaliza las costumbres de la manera más realista, para evitar que estas sean dejadas en el olvido.
Pinta la memoria de su país.
Para ver mas de su obra: https://www.instagram.com/andresalarconart/
4 Clases (1 hora c/u)
Esta es una clase privada, uno a uno via Zoom, Facetime o Skype.
Recomendamos una clase semanal para que el estudiante tenga la oportunidad de desarrollar su trabajo y tareas para ser corregidas durante la clase de la semana siguiente.
Por favor contáctenos para programar la fecha y hora de la clase antes de pagar.
Pintura de paisaje
Qué vas a aprender?
A través de estas clases, el estudiante podrá aprender principios universales de probada eficacia en la pintura del paisaje, que lo ayudaran a no solo comprender y admirar este maravilloso genero en las artes plásticas, sino también a desarrollar habilidades y técnicas prácticas.
Bajo la dirección del pintor paisajista e instructor de arte Andres Lopez Bermúdez el estudiante recibirá una atención personalizada acorde a sus propias necesidades, que lo harán sentirse confortable en el aprendizaje del arte del paisaje.
- Materiales
- Composición
- Perspectivas
- Color y Luz
- Tonos
- Bordes
- El tema principal
- La técnica
- La importancia de la pincelada
Instructor: Andrés López
Andrés López,es un artista cubano que desde niño desarrolla un profundo amor por la belleza del campo y la exquisita arquitectura de su ciudad natal.
Residenciado en los Estados Unidos, ha realizado innumerables obras y murales que han llegado a ser parte del patrimonio artístico del sur de la Florida.
Influenciado por la magistral ejecución de maestros paisajistas rusos como Isaak Levitan , Ivan Shishkin y Vasily Polenoventre otros, ha desarrollado su obra respetando los principios universales de la pintura figurativa del paisaje y son esos principios los que se propone siempre transmitir a sus alumnos.
Para mas informacion visita: https://www.andreslopezfineart.com/
4 Clases (1 hora c/u)
Esta es una clase privada, uno a uno via Zoom, Facetime o Skype.
Recomendamos una clase semanal para que el estudiante tenga la oportunidad de desarrollar su trabajo y tareas para ser corregidas durante la clase de la semana siguiente.
Por favor contáctenos para programar la fecha y hora de la clase antes de pagar.