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Un programa de 6 meses para explorar la abstracción
Síntesis y Abstracción: De la Forma al Lenguaje Personal
Miércoles y Viernes: 9:30 AM – 12:30 PM
Jueves: 6:00 PM – 9:00 PM
crea desde la emoción, la intuición y la técnica
Duración: 6 meses (modalidad presencial – 3 horas semanales)
Modalidad: Laboratorio práctico con soporte teórico estructurado
Dirigido a: Personas con sensibilidad estética, con o sin formación previa, interesadas en desarrollar un lenguaje visual abstracto a partir de una experiencia integradora de exploración técnica, emocional y conceptual.
El Curso de Pintura Abstracta de MIFA propone una aproximación sistemática y experiencial al arte no figurativo, articulando el aprendizaje de fundamentos plásticos con un proceso introspectivo de investigación visual. A lo largo de seis meses, los participantes construyen una base sólida en composición, color, forma y materia, mientras indagan en la gestación de una poética visual personal.
La estructura metodológica del programa se fundamenta en tres ejes esenciales: Descubrir, Sentir y Crear, que orientan el tránsito del estudiante desde la gestualidad primaria hasta la construcción de una obra tridimensional coherente, con intencionalidad formal y discursiva.
Lo que aprenderás
- Fundamentos del arte abstracto: color, forma, composición y materia.
- Exploración del lenguaje personal a través del arte.
- Psicología del color y su impacto emocional.
- Técnicas mixtas, texturas, dripping, collage y pintura expandida.
- Creación de obras bidimensionales y tridimensionales.
- Desarrollo de un proyecto final y statement artístico.
Enfoque Pedagógico
El curso combina teoría, práctica y experimentación constante. Cada mes aborda un eje central —color, emoción, estructura, materia y volumen— que culmina en la creación de una obra personal.
El programa finaliza con una muestra interna, donde cada estudiante presenta su obra y manifiesto artístico.
Estructura Curricular Mensual
- Mes 1: Introducción al lenguaje abstracto y desbloqueo creativo
- Mes 2: Psicología del color, teoría cromática y paletas emocionales
- Mes 3: Composición, estructura visual y percepción formal
- Mes 4: Exploración matérica y técnicas mixtas
- Mes 5: Pintura expandida y volumen pictórico
- Mes 6: Proyecto integrador final y presentación interna
Objetivo del programa
Formar artistas capaces de crear desde la intuición con fundamentos técnicos, comprendiendo el arte abstracto como una experiencia emocional, conceptual y transformadora.
Referencias Históricas y Teóricas
Durante el curso se analizan y discuten las obras y procesos de referentes fundamentales del arte moderno y contemporáneo, tales como:
Hilma af Klint, Vassily Kandinsky, Jackson Pollock, Mark Rothko, Kasimir Malevich, Piet Mondrian, Willem De Kooning, Georgia O’Keeffe y Paul Klee, entre otros.
Resultados Esperados
- Adquisición de competencias técnicas en pintura abstracta
- Desarrollo de un cuerpo de obra coherente y con intención estética
- Construcción de una bitácora creativa como herramienta de reflexión y archivo
- Presentación formal de una pieza final acompañada de texto autoral (statement)
Aprende con un Enfoque Teorico - Practico
Hilma af Klint
Kazimir Malevich
Kazimir Malevich
Pionera del arte espiritual y abstracto, adelantada a su tiempo.
Kazimir Malevich
Kazimir Malevich
Kazimir Malevich
El padre del suprematismo, donde la pureza geométrica reina.
Paul Klee
Kazimir Malevich
Alexander Calder
Un poeta visual de la Bauhaus, con líneas que cuentan historias.
Alexander Calder
Alexander Calder
Alexander Calder
Escultor del movimiento, inventor del móvil, un maestro de la dimensión y el juego.
Jackson Pollock
Alexander Calder
Jackson Pollock
El icono del expresionismo abstracto y su famoso “dripping”.
Piet Mondrian
Alexander Calder
Jackson Pollock
Un visionario de la abstracción geométrica y los colores primarios.
Mark Rothko
Willem de Kooning
Willem de Kooning
Emociones profundas en campos de color que parecen respirar.
Willem de Kooning
Willem de Kooning
Willem de Kooning
El dinamismo y la intensidad del expresionismo abstracto en cada trazo.
Georgia O’Keeffe
Willem de Kooning
Georgia O’Keeffe
La modernista que encontró lo abstracto en lo natural, fusionando lo orgánico y lo sublime.
instructor
WiLliam Alonso
Egresado de la Universidad Distrital de Colombia con el título de maestro en Artes Plásticas y magíster en Estética e Historia del Arte de la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá.A lo largo de su carrera ha explorado diversas técnicas, como la pintura abstracta, el grabado y la cerámica, desarrollando un enfoque personal y experimenta
Egresado de la Universidad Distrital de Colombia con el título de maestro en Artes Plásticas y magíster en Estética e Historia del Arte de la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá.A lo largo de su carrera ha explorado diversas técnicas, como la pintura abstracta, el grabado y la cerámica, desarrollando un enfoque personal y experimental en cada disciplina. Su trabajo artístico ha trascendido hacia otros lenguajes, como el teatro y los títeres, donde ha profundizado en la dramaturgia y el lenguaje del teatro de objetos. Su obra ha sido reconocida con premios y distinciones que avalan su creatividad y compromiso artístico. Además, ha realizado exposiciones en galerías y museos de gran prestigio, y sus producciones teatrales y de títeres también han sido presentadas en importantes escenarios. Como docente, ha transmitido su experiencia y conocimiento a lo largo de muchos años, formando a nuevos artistas y fomentando la apreciación de la pintura abstracta y otras formas de expresión visual.